Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Eva Sanchez Gomez, Spain

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Beatrice Cerocchi, Italy

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Romolo Eduardo D’Hipolito, Brazil

Вы и сами наверняка слышали подобные комментарии по поводу создания детских книг: «Я бы тоже так смог», или «Да чего тут сложного? Сидишь, детские картинки рисуешь», или «Полгода на книгу из 32 страниц? Да за это время роман можно написать».

Поэтому, если вы вдруг решили написать или нарисовать свою детскую книгу и думаете, что вам хватит нескольких вечеров при мерцающем свете лампадки, спешу вас разочаровать. Создание детских книг – это большая работа, требующая определенных знаний и навыков.

«А в чем же сложность?» — спросите вы. Ведь писать или рисовать для детей гораздо проще, чем для взрослых. Простые сюжеты, минимум текста, незамысловатые картинки. Дети непритязательны. 

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Anna Aparicio Catala

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Wu Feifei, China

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Zane Zlemesa, Latvia

Вот несколько причин, почему это не так:

1 – Дети — самые честные критики.

Они не умеют лицемерить. Если им не понравится ваша книга, они бросят ее после первой страницы. Они не боятся задеть вашу тонкую творческую натуру, показаться беспардонными или невежественными. Взрослые — публика более толерантная и сговорчивая. Мнением взрослых легче манипулировать.

2 – Дети гораздо умнее и сообразительнее, чем вам может казаться

Они не любят покровительственный тон и нравоучения. А вот красиво и гармонично “спрятать” свою мысль гораздо сложнее, чем сунуть ее под нос маленьким читателям.  Вот попробуйте ????

3 – Вы сильно ограничены в выборе слов и их количестве.

Думаете, это упростит вам задачу? Вовсе нет. Вам нужно создать нечто трогательное и захватывающее, раскрыть иногда очень непростую тему, используя весьма ограниченный набор слов. Это значит, что у вас нет права на ошибку, каждое слово на вес золота, каждое предложение бесценно.

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Dale Blankenaar, South Africa

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Xu Yu, China

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Somin Ahn, The Republic of Korea

4 – Вы должны уметь сочетать текст и рисунки самым органичным и эстетичным образом

Соединить визуальное и литературное повествования в один законченный, емкий, цепляющий и целостный продукт — это настоящее искусство, которому нужно учиться.

В иллюстрации, как и в любой другой профессии, есть определенные правила и алгоритмы. Далеко не всем правилам нужно следовать слепо, но их нужно знать.

Нужно разбираться в предмете, понимать, почему одни рисунки “работают”, а другие – нет. Почему книги строятся определенным образом.

Важно понимать, какими инструментами вы обладаете для того, чтоб грамотно, красиво и доходчиво передать свою мысль и идею.

Что вы знаете о:

  • структуре повествования и построении сюжетной линии?
  • графических и печатных компонентах, из которых состоит иллюстрированная книга?
  • технических параметрах, необходимых для работы с Издательством?
  • работе с раскадровкой? С ритмом и гармонией визуального и литературного повествования?
  • разработке, анализе характера, и обкатке персонажей? О построении формы, пропорций и силуэтов?
  • приемах композиции каждого разворота и книги в целом?
  • элементах дизайна и приемах работы с ними?
  • работе с цветом и светом в иллюстрации? О подборе гармоничных цветовых палитр?
  • о тональности / перспективе / точке фокуса?

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

  • Wu Peng, China
  • Maria Vyshinskaya, Russia
  • Wang Ning, China

Наивно полагать, что рисовать для детей просто и этому не надо учиться. В любой иллюстрированной книге, особенно в книге-картинке, самое главное — это единство и гармония. Все элементы книги — слова, линии, формы, цвета и даже негативное пространство — должны сочетаться таким образом, чтобы производить максимально сильное впечатление на читателя. 

Вы должны заинтересовать ребенка с первого разворота и удерживать его внимание до последнего.  У вас есть ровно 3 секунды чтобы завлечь, восхитить, вдохновить вашего маленького читателя, иначе он не захочет перевернуть страницу и узнать, что будет дальше. Вы не можете себе позволить ни одного неубедительного разворота, ни одного пустого предложения, ни одного невнятного рисунка.

  1. Vendi Vernic, Croatia
  2. Marco Soma, Italy
  3. Maria Titova, Russia

Хорошая детская книга — это не просто красивые картинки. «Смотрится симпатично» — это, безусловно, комплимент вашему рисунку, но очень сомнительный комплимент иллюстрации. Ей недостаточно быть симпатичной. Она должна «говорить» с вашим читателем. Что именно вы хотели рассказать? Какое настроение передать? На какие мысли натолкнуть? Вам это удалось? 

Вы понимаете, как это сделать? Как добиться того эффекта, к которому вы стремитесь?

Именно этому я учу в своих лекциях. Я рассказываю все, что знаю сама, что использую уже 10 лет в создании своих книг. Это не сухая теория. Это все – реальная практика с примерами и объяснениями. Я щедро делюсь всеми необходимыми знаниями и навыками для создания качественного продукта – классной иллюстрированной книги, а не просто набора симпатичных картинок.

Итак, что же важно знать:

1. ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. Как создать свою первую книгу.

На этой видео-лекции я рассказываю, из чего состоит книга с картинками: структура и основные элементы, включая обложку, форзац и титульный лист.

Вы разберетесь, что такое раскадровка и ее необходимость при дизайне книги. Вы научитесь оформлять свою книгу и презентовать ее не только родным и близким, но и издательствам.

Здесь абсолютно всё, чтобы ваша первая книга вышла в свет! Подробнее здесь 

Как иллюстрировать детские книги: важные советы

Профессиональные советы по созданию иллюстраций и нахождению аудитории от художницы Дорин Мартс.

Хотите начать заниматься книжной иллюстрацией? Не у вас одних есть такое желание. В мире есть множество талантливых иллюстраторов, которые мечтают зарабатывать на хлеб с маслом путём визуализации литературных произведений. Итак, как же вы можете заявить о себе?

Для начала стоит попросить дать вам совет кого-то, кто уже занимается иллюстрацией. Иллюстратор из Нью-Джерси Дорин Мартс (Doreen Marts) даёт рекомендации по поводу того, как стать успешным иллюстратором детских книг.

Будьте настойчивы!

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Успеха не достичь за один день.

Когда я только начинала работу в сфере литературы, то меня очень часто пугали сложности. Но я не сдавалась. Я продолжала рисовать и создавать новые работы, я совершенствовала свой стиль (и всё ещё его совершенствую), я находила новые связи, и в итоге всё это окупилось.

С агентством, с которым я начала в итоге сотрудничать, я познакомилась на выставке-ярмарке. Я тогда представилась и показала им своё портфолио. То агентство занималось художниками со стилями наподобие моего, так что немного погода они приняли и меня. Наличие агента — большой плюс, если вы выбираете карьеру иллюстратора для себя, но это не единственный путь в данную сферу.

Читайте также:  Как принимать сидячую ванну: по шагам

Вдохновение всюду!

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Мартс опубликовала свою книжку «Mompers!» в результате случайного знакомства на сайте Pinterest.

Не важно, что именно меня вдохновляет – песня, сериал по ТВ или что-либо другое – я отовсюду стараюсь почерпнуть максимум идей. Вот вижу я в магазине прикольную футболку с изображением мороженого на ней и думаю: а может быть, мне стоит и свою иллюстрацию с мороженым сделать? Вот слышу я песню о любви и думаю: а как бы я написала свою собственную сказку про любовь?

Как иллюстрировать детскую книгу: уроки и советы в бесплатных видео

Коммерческая иллюстрация обычно визуализирует чужой контент. В случае с книгой художнику важно правильно прочитать текст и дополнить авторскую идею гармоничными картинками.

Как проиллюстрировать детскую книгу: по шагам

Как наполнить детское издание рисунками, визуализировать сказки, рассказы и стихи для аудитории разных возрастов – смотрите в видео уроках на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН.

Персонаж начинается с наброска. Важно уловить характер героя, четко подметить привычки, жесты и наиболее частые эмоции. Особенно в случае с человеком.

Если художник работает над чужим произведением, важно попросить автора приложить к рукописи комментарии (как он представляет внешность героев).

Стоит сразу набросать лица с разными эмоциями и тела в разных позах, а не только в одном статичном положении. 

В целом иллюстрации делятся на два основных типа: книжная и коммерческая. Первую условно можно разделить на детскую, взрослую, научно-познавательную и образовательную (нон-фикшн), комикс.

Вторую – на журнальная, рекламная, упаковочную (для оберток, коробок с товаром и т.п.), для компьютерных игр. Детская подразумевает несколько возрастных групп: для малышей, дошкольников, младших или средних школьников, юношества.

Обычно маркируется цифрами, означающими конкретный возраст (0+, 3+, 6+ и т.д.).

Работа начинается с прочтения текста целиком и составления плана. Текст разбивается на смысловые куски, к которым продумывается сюжет картинки. Желательно к каждой сделать набросок, хотя бы схематично показать будущий рисунок. В результате получается четкая визуализация произведения, вроде раскадровки для фильма. После можно приступать к прорисовке каждого эпизода отдельно.

В зависимости от расположения картинок бывает полосная иллюстрация и на разворот. Полосная занимает место на одном листе и обрамлена текстом.

На разворот предполагает размещение на двух страницах и может содержать написанное внутри. В идеале в одном издании должны быть совмещены оба вида. Далее – вопрос формата.

Таблицу возможных форматов можно посмотреть в интернете или на сайте типографии. 

После окончания набросков начинается детальная прорисовка в цвете. Всем известно: детская аудитория предпочитает полноцветные картинки. Поэтому все книжки иллюстрированы подобным образом. Исключения случаются редко. Например, «Маленький принц», которую Экзюпери проиллюстрировал сам. Удачный вариант черно-белой иллюстрации – раскраска. Но лучше комбинировать раскраски с цветными.

Каждый художник и автор должен понимать основы типографского дела, касающегося устройства книги. Каждое издание состоит из обложки и определенного количества печатных листов. Печатный лист – из четырех страниц.

Поэтому, планируя экземпляр, нужно учитывать: количество страниц в итоге должно делиться на 4. Иначе при сшивании в переплете возникнет пустой лист.

Если полноценных идей для нужного количества страничек не хватает, оптимальное решение – страница с посвящением, надписью «конец» и тематической картинкой.

СМУК или RJB? В чем разница? Последний используется в электронной версии в виде чистых (красный, зеленый, синий) и смешанных. Подсвеченные экраном, цвета получаются яркие и насыщенные.

Монитор позволяет использовать больше разных оттенков без примеси серого и черного. При печати (формат CMYK) все станет более блеклым, бледным.

Важно соблюдать параметр картинки 300 dpi, прежде чем печатать, во избежание размытости.  

Иногда лучший способ создать что-то интересное для детей – привлечь самих ребят. Например, вместе прочитать рассказ или сказку и нарисовать увиденное в воображении во время прочтения. Детское творчество и манера рисования не обременена рамками. Маленькие читатели еще не знают законов перспективы и правил цветового круга. Поэтому запросто выдают рисунки, достойные внимания.

В книжках для младших школьников превалируют картинки над текстом. С повышением возрастной категории доля написанного увеличивается. Сначала планируют основные сюжетные зарисовки к главам. Затем – мелкие вставки в начале, конце и середине. В целом должна выходить гармоничная композиция, где текстовое наполнение соразмерно рисованному. 

Верстка зависит от возрастной категории читателя. Самые маленькие не читают сами и часто даже не слушают, но очень любят рассматривать рисуночки.

Поэтому им подходит так называемая книжка-картинка – издание со страницами-иллюстрациями, часто занимающими весь разворот. Самое важное в верстке – учитывать поля (1-1,5 см), на которых нельзя располагать важные детали сюжета.

Иначе при печати часть будет обрезана. То же касается середины разворота.

Иллюстрирование – увлекательный творческий процесс. Главное прислушаться к воображению и идти вслед за фантазией, не забывая, для кого рисуете.

Мягкие навыки, необходимые для создания иллюстрации детских книг: практическое руководство

Глядя на интернет, довольно просто найти статьи и информацию о создании книги — как сделать макет для дизайна персонажа, написать свою собственную историю и так далее. В моих путешествиях я обнаружил, что, если вы не сядете с опытным иллюстратором за чашкой кофе, вы, возможно, не узнаете, что мне нравится называть «мягкими навыками».

Название мягких навыков не означает, что эти навыки никоим образом не важны; отнюдь нет. Так вы подходите к издателю или автору, чтобы делать работу, занимаясь основной человеческой природой, и как бороться с отказом.

Это отклонение может быть воспринято — возможно, они не признали великолепно оформленную открытку, которую вы им отправили, или фактическое отклонение, благодаря чему ваш стиль не подходит ни к книге, ни к рынку, на который вы нацелились создавать.

Эта статья даст вам поддержку и рассмотрит, что происходит под поверхностью повседневной жизни иллюстратора детской книжки.

В этой статье я расскажу:

  1. мой личный опыт того, чтобы быть иллюстратором детской книги внештатных сотрудников
  2. как получить комиссионные
  3. что делать, когда у вас есть книжная комиссия
  4. процесс создания книги
  5. передача обслуживания
  6. выставление счета

1. Мой личный опыт, как стать независимым детским книжным иллюстратором

Мой опыт охватывает почти десять лет внештатного иллюстратора, и, чтобы представить мой опыт в перспективе, я пришел в бизнес иллюстраций, ничего не зная. Я мог рисовать, но у меня было нулевое умение. Я не знал, как подойти к издателям, и у меня практически не было портфолио.

Читайте также:  Стороны света на компасе на русском языке. Что обозначают буквы на компасе?

Короче говоря, я не занимался бизнесом иллюстрации! Я тру виски и думаю: «Что я делал?!» но вы учитесь на своих ошибках, и, надеюсь, вэтом уроке я помогу вам избежать нескольких моментов спустя несколько лет.

2. Я хочу создавать книги для жизни. Как получить комиссионные?

Извините, ребята, это не будет учебником «Если вы последуете всем этим шагам, вы пойдете от рисования на салфетках к контракту с Пингвином втечение следующих 10 лет». Каждая работа и каждое предложение работы — этопросто случайность.

Подумайте об этом как о создании сада. Каждое семя, которое вы сеете, имеет возможность быть здоровым, процветающим растением, но все мы знаем, что это не всегда так. Вы можете посеять семена томатов в идеальном компосте, сохранить их в идеальной температуре, дать им идеальное количество света и идеально их направить, но при этом появляется тля и она съедает их до пней.

Такова жизнь. Это иллюстрация.

Ваш сайт может быть идеальным, ваши открытки красиво оформлены с помощью целевого изображения для компании, в которой вы хотите работать, все ваши контактные данные там, ваше портфолио — мечта, в которой видно как много работы сделано. Вы отправляете карточку правильному лицу по правильному адресу, и не заглядываете в почтовый ящик, не напрягаете свои ноги, чтобы туда заглянуть.

На электронную почту ничего не приходит. Вы обвиняете себя. Мое искусство недостаточно хорошее? Как им могло не понравится то, что я им отправил? Я должен убрать все свое искусство из Интернета, изменить свое имя и перейти на отдаленный остров Шотландии.

Винить тлю — метафорическую тлю, то есть.

Многое может случиться. В первую очередь, арт-директора (AD) и издатели, по большей части, являются людьми. Они очень заняты, они забывчивы, их не беспокоят, они в отпуске.

Причина, по которой один человек получил работу или даже просто электронную почту от них, может быть такой же простой, как тот факт, что их открытку увидели в первую очередь.

Я не собираюсь говорить, что вам повезло, выбираете вы, но шанс — что вам нужно сделать, это дать себе шанс и попытаться создать как можно больше возможностей.

Это прекрасная балансирующая акция, заключающаяся в том, чтобы держать себя в центре внимания издателя или AD и не становиться вредителем.

Само-осмысливание это хорошо, рассмотрение ваших работ, обдумывание, что можно улучшить. Хорошее обучение и непрерывный процесс. Мы все мучаем себя, что мы «недостаточно хороши», и вы знаете, что? Это нормально. Возможно, мы недостаточно хороши для одной конкретной работы — мы не можем быть лучшими во всем.

Например, я силен в животных, но моя слабость — это архитектура. И это нормально. Я сомневаюсь, что AD, ищущий кого-то, чтобы воссоздать лондонский горизонт, будет смотреть на мои фолы глупых животных и говорить:«Они совершенны к созданию многих хороших прямых линий». Все в порядке.

Будьте известны своей силой. Я хочу, чтобы арт-директора говорили: «Нам нужны глупые животные, и идеальным человеком для этого являетсяРовена Айткен». Только это. Да, вы должны иметь некоторую универсальность, нопосмотрите на этих иллюстраторов ниже.

Луиза Форшоу: динозавры и маленькие дети

А вы любили книжки с картинками?

Succinct — обрезание текста

Почему дети любят книжки с картинками? Что такое идеальная иллюстрация? Как стать иллюстратором?

Ангелина Грин, Александра Балашова, Илья Маркин

Картинки: Александра Балашова и другие крутые иллюстраторы

Поделиться в социальных сетях

Книги, которые мы читали в детстве, остаются в памяти навсегда. Не только потому, что сказочные истории западают нам в душу. Огромную роль играют яркие картинки с изображением любимых героев.

Образы Незнайки, Крошечки-Хаврошечки или Дюймовочки мы легко воспроизводим в памяти спустя десятилетия.

Как художникам удается создавать такие запоминающиеся иллюстрации. В чем особенность их рисунков? И какие виды иллюстраций для детских книг существуют?

Разбираемся в этом вместе с Александрой Балашовой, иллюстратором и преподавателем Школы рисования Вероники Калачевой.

Ссылка на это место страницы: #scroll-nav-1

Чтобы понять, какую иллюстрацию можно считать идеальной, нужно разобраться, в чем вообще заключается основная задача художника-иллюстратора.

Во-первых, он должен создать произведение, которое дополнит текст книги или журнала. Иллюстрация придает истории или статье красочности, делает материал осязаемым. Яркое пятно на странице радует глаз и развлекает, читатель не устает воспринимать написанное.

Поэтому, во-вторых, иллюстратор должен заставить зрителя как можно дольше рассматривать картинку. Чем больше времени зритель проводит с иллюстрацией, тем лучше он ее запоминает и тем вероятнее он вернется к ней в будущем.

  • Александра Балашова, иллюстратор, преподаватель Школы рисования Вероники Калачевой: 
  • «Важно компоновать рисунок так, чтобы взгляд невозможно было отвести от изображения, чтобы читателю — особенно маленькому — хотелось бродить по всем деталям глазами.
  • Высший пилотаж — когда обладатель книги, закончив читать текст, возвращается к началу и читает или просматривает книгу снова.

Иллюстратор создает дополнительное измерение. Рисунок в книге — отправная точка для воображения читателя: он помогает прочувствовать все происходящее с героями и окунуться в повествование с головой».

При этом художнику необходимо учитывать особенности своей целевой аудитории. Кто возьмет в руки книгу с его иллюстрациями? Как обратиться к этому человеку? И чему уделить внимание, если ваш потенциальный читатель — ребенок?

Ссылка на это место страницы: #scroll-nav-2

Единой классификации иллюстраций нет, все индивидуально и зависит от автора. Сколько художников, столько и подходов. 

Александра Балашова, иллюстратор:

«Начать стоит с того, что есть разные материалы: кто-то рисует красками, кто-то карандашами, кто-то совмещает техники или использует коллажи, кто-то режет из бумаги. Некоторые иллюстраторы рисуют сразу в чистовик из головы, а кто-то рисует множество скетчей и подбирает референсы.

Главное — найти объединяющий принцип для серии картинок. Чаще всего это будет сюжет, он разбивается на ключевые сцены, к каждой из которых создаются иллюстрации, на рисунках изображаются герои повествования. Такой подход характерен для детской книжной иллюстрации».

В качестве примера объединенных сюжетом иллюстраций можно привести рисунки Фредерика Пийо в книгах «Лулу и рассеянный Аист» или «Лулу и праздник влюбленных»

Иллюстрация Фредерика Пийо

Иллюстрация Фредерика Пийо

Также серию картинок можно объединить по принципу места действия: например, иллюстрации сцен из деревенской жизни. По такому принципу оформлены многие виммельбухи — развивающие книги для рассматривания, тренирующие внимание и память. Это издания большого формата, в котором каждый разворот — детализированная картинка, которую дети могут разглядывать бесконечно.

Читайте также:  Как безболезненно открыть свои глаза под водой без очков

Яркий пример — книга «В цирке» Доро Гебель и Петера Кнорра: несколько сюжетов, каждый из которых разворачивается на территории цирка.

Иллюстрация Доро Гебель и Петера Кнорра

Можно объединить картинки и по стилистическому принципу. Иллюстратор рисует уже знакомые образы, адаптируя их под свой уникальный стиль.

Например, автор перерисовывает персонажей одной книги, одной серии книг, серии фильмов или мультиков так, чтобы они остались узнаваемыми для большинства детей героями, но отразили видение художника.

Вот, к примеру, диснеевские принцессы от финского графического дизайнера Jirka Väätäinen.

Иллюстрация Jirka Väätäinen

Иллюстрация Jirka Väätäinen

Особенность техники тоже может стать объединяющим принципом. Например, если автор использует только геометрические фигуры, как Oleg Beresnev в этом рисунке животных. Таких объединяющих принципов можно придумать великое множество. Ограничений нет, все зависит только от самого художника и возможностей его фантазии.

Иллюстрация Oleg Beresnev

Сейчас очень популярны живые техники и материалы — акварель, гуашь, цветные карандаши. Векторные иллюстрации тоже пользуются популярностью, но при работе с ними проявить авторский узнаваемый стиль может быть непросто.

Вот яркий пример иллюстрации в акварели от токийского художника Mateusz Urbanowicz.

Иллюстрация Mateusz Urbanowicz

Иллюстрация Mateusz Urbanowicz

А вот рисунки гуашью от Dinara Mirtalipova.

Иллюстрация Dinara Mirtalipova

Иллюстрация Dinara Mirtalipova

Некоторые художники вырезают иллюстрации из бумаги или ткани, как, например, чешская художница Michaela Mihalyiová.

Иллюстрация Michaela Mihalyiová

Иллюстрация Michaela Mihalyiová

Или авторы книги «Звучит»: Татьяна Деваева, Елена Эрлих и Алексей Ляпунов.

Иллюстрация Татьяны Деваевой, Елены Эрлих и Алексея Ляпунова

Оригинальные работы получаются у тех, кто работает с линогравюрой. В качестве примера — рисунок Ольги Ежовой-Денисовой из Екатеринбурга.

Иллюстрация Ольги Езовой-Денисовой

При желании в качестве иллюстраций можно использовать коллажи, как это делает в своих работах художница Morgana Meredith Wallace.

Иллюстрация Morgana Meredith Wallace

А вот и классическая векторная иллюстрация, работа ирландского иллюстратора Peter Donnelly.

Иллюстрация Peter Donnelly

Иллюстрация Peter Donnelly

Ссылка на это место страницы: #scroll-nav-3

Универсального рецепта идеальной иллюстрации не существует. Но Александра рассказала нам о трех правилах, которые помогают художникам создавать привлекательные рисунки для детских книг.

Александра Балашова, иллюстратор:

«Первое правило — детская иллюстрация должна быть контрастной. В противном случае ребенку сложно сфокусировать на чем-то взгляд. У детей умение сосредотачиваться развито недостаточно хорошо — они воспринимают цвета и формы, поэтому для детской иллюстрации это особенно важно.

Второе — композиция должна быть четкой, хорошо продуманной. Взгляд не должен уходить за пределы иллюстрации. Все внимание нужно концентрировать в пределах картинки.

Третье — читатели должны узнавать в героях себя. Хорошо, например, если персонажи соответствуют возрасту детей, пропорциям тела целевой аудитории».

Ссылка на это место страницы: #scroll-nav-4

Российский рынок детской литературы богат особенностями. Например, многим нашим издательствам, особенно крупным, проще купить книгу с иллюстрациями за границей, перевести на русский язык и продавать в России готовый продукт, который уже зарекомендовал себя в мире.

Тяготы воспитания русских иллюстраторов берут на себя немногие. Но своих единомышленников можно найти, если обратить внимание на небольшие издательства, работы которых хранятся на вашей книжной полке, — с ними у вас точно совпадут представления о прекрасном.

В такие компании не нужно стучаться со своим иллюстраторским портфолио: ваши картинки, скорее всего, посмотрят, похвалят, а затем отложат в дальний угол, где уже никто ничего никогда не найдет. К ним нужно приходить с готовыми книгами или проектами книг.

 Придется изрядно потрудиться, подготовить несколько разворотов с иллюстрациями, но такой проект с большей вероятностью зацепит издателя.

Когда проект утверждают, иллюстратор оговаривает с издательством гонорар и заключает авторский договор. В зависимости от проработанности идеи либо вносятся правки в вашу книгу, либо произведение создается с нуля. Составляется поразворотный план, сверяютcя тексты, начинается создание разворотов с иллюстрациями в соответствии с планом, происходит сдача рисунков в издательство и правка.

Иллюстрация Александры Балашовой

Несмотря на то, что читатель в первую очередь видит обложку, иллюстрация на ней создается в последнюю очередь. Как правило, она рисуется в самом конце и дольше всего утверждается, ведь это лицо книги.

Затем все файлы с готовыми материалами передаются дизайнеру издательства, который верстает картинку, а иллюстратор получает свой гонорар и ждет сдачи долгожданной книги в печать.

Иногда сроки выхода книги привязаны к праздникам или книжным выставкам, тогда художнику, возможно, придется подождать.

В итоге удачная детская иллюстрация, в отличие от других дополняющих текст рисунков, проделывает большой путь. Она должна угодить буквально всем. Работу должно одобрить издательство, она должна понравиться маме, заинтересовать ребенка и при этом не разочаровать самого художника, не растерять авторскую индивидуальность.

Случается, что где-то на пути от художника к читателю происходит сбой, и изображение не выполняет свою функцию.

Например, если картинка для детской книги получается очень стильной, красивой, точной, но выполнена она в нежных пастельных тонах.

Такая иллюстрация понравится всем взрослым, но ребенку она покажется блеклой, недостаточно контрастной, безликой. Малыш не станет долго рассматривать книгу, если вообще долистает ее до конца.

Ссылка на это место страницы: #scroll-nav-5

В поисках собственного уникального стиля полезно вдохновляться творчеством других художников. Может быть, имеет смысл что-то подсмотреть и первое время попытаться подражать мастерам, чтобы отточить технику. Кстати, Саша дает своим ученикам такую возможность — попробовать себя в иллюстрации, работая в стилях разных художников, — но об этом мы поговорим чуть позже;)

Гуру иллюстрации очень много, и у каждого художника свой список фаворитов.

Александра составила свою подборку любимых авторов. Все они повлияли на детскую иллюстрацию, многие даже стояли у ее истоков. Все работали в очень интересных техниках.

Ссылка на это место страницы: #scroll-nav-7

  1. Хотите попробовать себя в иллюстрации?
  2. Можно пойти сложным путем и пытаться постичь эту науку интуитивно: ежедневно экспериментировать, пробовать новые материалы, ошибаться и начинать поиски собственного стиля заново.
  3. А можно достичь цели под руководством опытного преподавателя и практикующего художника.

В Школе рисования Вероники Калачевой Александра Балашова ведет авторский онлайн-курс по созданию иллюстраций для детских книг. Учит работать с сюжетом, композицией, колористикой. И главное, помогает найти индивидуальный стиль каждому.

Подробности можно найти по этой ссылке.

На курсе Александра разбирает популярные приемы и подходы, один из которых мы попробуем освоить прямо сейчас. 😉

Ссылка на это место страницы: #scroll-nav-6

Простой способ разнообразить иллюстрацию от Александры Балашовой

Итак, с теорией мы разобрались, на работы прославленных иллюстраторов посмотрели, пора переходить к практике и создавать собственные рисунки.

Композиция — одна из самых главных вещей в иллюстрации, и выразительность рисунка во многом строится именно на ней.

Чтобы понять, какой вариант композиции выбрать, используйте простой прием — поменяйте точку зрения. Выберите себе сцену из любимого детского литературного произведения и нарисуйте ее глазами разных героев, задействованных в повествовании.

Подробные инструкции — в учебном видео от Александры Балашовой.

Ждем ваши работы в х! Делитесь своим творчеством;)

Иллюстрация Александры Балашовой

Оставьте комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector